2023 malte ich drei großformatige Leinwandbilder mit jeweils einem geknüllten Papier als Inhalt.
Ich war einfach von der Idee begeistert zufällig geknülltes Papier, hyperrealistisch gemalt, in Szene zu setzen. Während des Arbeitsprozesses kam bei mir die Frage auf warum ich das machen
muss und wo es mich hinführen könnte. Sehr bald kam ich dahinter, dass es eben diese Zufälligkeiten sind, die mich reizen und dass diese Arbeiten mein Einstieg ins nicht Gegenständliche
sein könnten. Dennoch sollten für mich, zumindest am Anfang, die abstrakten Arbeiten mit den realistisch gemalten Papierknüllungen in einer Beziehung stehen.
Dem entsprechend entstanden zuerst kleine Graphitzeichnungen NON-OBJECTIVE DRAWINGS und danach Arbeiten mit Acryltinte
auf Papier NON-OBJECTIVE PAINTINGS
Es war ein bewusstes Beiseitelegen von Genauigkeit und Konzept. Aber vermutlich war es so, dass erst dieses bewusste Beiseitelegen, die Chance erzeugte, Unterbewusstes nach oben kommen zu
lassen. Anscheinend wollte ich während dem Akt des Tuns das Bild entdecken, die Metaebene meines Geistes arbeiten lassen.
Zusätzlich wählte ich Malmittel und Werkzeuge aus, mit denen ich schnell arbeiten musste.
Die Schönheit des Augenblicks und des Zufalls manifestiert sich für mich auch in den aktuellen Serien FLOWING und CREATURE.
Ich verwende den Begriff “Creatura” in seiner ursprünglichen Bedeutung als “Geschöpf” oder “Lebewesen“.
Wie wir wissen, leitet sich dieses lateinische Wort vom Verb “creare” ab, was “erschaffen”, “schaffen” oder “schöpfen” bedeutet.
Dieses Wort ist für mich passend, weil ich in dieser Serie Geschöpfe aus dem Moment heraus kreiere und jedes davon ist einzigartig und ich will es nicht in abwertenden Kontexten verstanden
wissen.
In der PHOTOGRAPHIC ART ist es mir ein Anliegen die Dinge des Lebens in ihrer Einfachheit und Schönheit darzustellen, das ästhetisch
nüchterne, freie Sehen zu bewahren. Um Unikate zu erzeugen, wurden die kleineren Formate der Fotoserie mit bewussten Ritzungen versehen.
In 2023, I painted three large-format canvases, each with a crumpled paper as the content.
I was simply excited by the idea of staging randomly crumpled paper, painted in a hyper-realistic way. Throughout the work process, I kept asking myself why I had to do it and where it
might lead me. I soon realized that it was precisely these coincidences that appealed to me and that these works could be my entry into the non-objective. Nevertheless, I wanted the abstract
works to have a relationship with the realistically painted crumpled paper, at least in the beginning.
Accordingly, I first created small graphite drawings NON-OBJECTIVE DRAWINGS and then works with acrylic ink on
paper NON-OBJECTIVE PAINTINGS
It was a conscious setting aside of precision and concept. But it was probably this conscious setting aside that created the opportunity to let the subconscious come to the surface. Apparently I
wanted to discover the picture during the act of doing, to let the meta-level of my mind work.
I also selected the painting materials and tools that would enable me to work quickly.
For me, the beauty of the moment and chance also manifests itself in the current series
I use the term ‘creatura’ in its original meaning as “creature” or ‘living being’.
As we know, this Latin word is derived from the verb ‘creare’, which means ‘to create’, ‘to make’ or ‘to create’.
I find this word appropriate because, in this series, I create creatures out of the moment and each of them is unique and I don't want it to be perceived negatively.
In the PHOTOGRAPHIC ART my interest is to present the objects of daily life in their simplicity and beauty, to preserve an
aesthetically down-to-earth, free vision.
To create a unique specimen, the smaller formats of the photo series were given intentional scratch marks.